استقبل جمهور طنجة فيلم المخرجة السينمائية المغربية، سلمى بركاش، "الوتر الخامس"، الذي عرض في اليوم الرابع من أيام المهرجان الوطني للفيلم

وتستمر إلى غاية 29 يناير الجاري، بطنجة، بتصفيقات حارة لم تتوقف إلى مع إضاءة القاعة، التي أعلنت عن انتهاء مدة العرض.

وعبر معظم من شاهدوا الفيلم، من متفرجين ونقاد ومهتمين عن إعجابهم بمستوى الفيلم، الذي يعد الشريط الطويل الأول للمخرجة سلمى بركاش، بعد أن أخرجت العديد من الأفلام القصيرة، مثل "لن يحدث أبدا" سنة 2004، و"المصعد" سنة 2005، كما نوهوا بمستوى اللغة السينمائية الراقية التي تمتلكها سلمى، رغم بعض الهفوات، التي لم تنقص من قيمة الفيلم، من قبيل تهميش شخصية والد البطل، التي جسدها الفنان عز العرب الكغاط، الذي لم يظهر في الفيلم إلا في مشهدين باهتين، رغم أن دوره كان يمكن أن يكون محوريا في الفيلم، باعتباره مفتاح شخصية مالك، الذي سيتمرد على القديم، بابتداع أسلوب جديد في الموسيقى والتخلص من قيود العم المستبد، الذي أدى دوره باقتدار الفنان التونسي هشام رستم.

وأكد بعض النقاد أن شخصية والد البطل كان يمكن تطويرها عبر مشاهد "فلاش باك" تعكس محنته مع الموسيقى، ومكامن الالتقاء والاختلاف بينه وبين ابنه، الذي ورث عنه حب الفن. وبالإضافة إلى تقليص دور الكغاط، عانى الفيلم من الاضطراب الزمني، إذ انتقل من فترة زمنية إلى أخرى بطريقة فيها الكثير من التوتر.

ورغم هذه الملاحظات الأولية، التي وجهت للفيلم بعد عرضه مباشرة، بقاعة سينما "روكسي" بطنجة، نجحت بركاش في حمل المتفرج، عبر أوتار العود وسحر الموسيقى، والأماكن التاريخية، التي صور فيها الفيلم، سواء بالبيضاء أو الصويرة أو طنجة، إلى عالم أنطولوجي ساحر.

ويعود نجاح الفيلم، الذي كتبت له السيناريو باللغة الفرنسية المخرجة سلمى بركاش، وترجمه إلى العربية وراجعه عبد الله شاكيري، حسب المنتجة رشيدة السعدي، إلى الجهد الذي بذلته بركاش، التي استفادت عام 2007 من تأطير مدته سنة، من برنامج "ميدا" لتطوير الأفلام، الذي يعمل على خلق علاقة مهنية بين المخرج والمنتج وكاتب السيناريو، على اعتبار أن أزمة السينما المغربية تكمن في غياب التناسق بين مختلف العاملين بالفيلم، إضافة إلى غياب كتاب سيناريو مهنيين.

ويعتبر برنامج "ميدا" لتطوير الأفلام، حسب سلمى بركاش، برنامجا "متكاملا ونوعيا"، لأنه يسمح بنسج علاقات قيمة مع أسماء مرموقة في مجال الصناعة السينمائيّة، ويتيح لها إمكانية التعرف على شخصيات مهمة، في عالم الفن السابع والاستفادة من خبراتهم.
وفي حديثها عن سيناريو الفيلم، قالت سلمى "سافر السيناريو كثيرا، وسافرت معه حيث لم أحلم"، مضيفة أن سيناريو"الوتر الخامس" حاز إعجاب لجان تحكيم مهرجانات سينمائية عالمية عدة، وجرى انتقاؤه مرتين في سنة 2007، ضمن مهرجاني "مونبوليي" و"كان".

كما سافر السيناريو من مهرجان "صندانس" بأميركا، ثم إلى مهرجان "دبي فيلم كونيكشن" بالإمارات العربية المتحدة، كما حصل على دعم من الولايات المتحدة الأميركية، من "غلوبال فيلم ديفيوجن"، ودعم من المركز السينمائي المغربي.

يتناول الفيلم، الذي ينتمي إلى صنف الدراما الموسيقية، قضية صراع الأجيال، في قالب فني مهادن، ينتصر في الأخير للطرفين، إذ يحتفظ القديم بجوهره، الذي يمثل قاعدة الانطلاق نحو الجديد بروعته وجماله.

ويحكي الفيلم قصة شاب في 18 من عمره يهوى الموسيقى، خصوصا العزف على آلة العود. في رحلته يعيش "مالك"، بطل الفيلم، صراعا دائما مع والدته "ليلى"، خلود، التي تبذل جهدها لثنيه عن الدخول إلى عالم الموسيقى، الذي لا يعد بأي مستقبل في ظل الوضعية المزرية، التي يعيشها الفنان في الوطن، خصوصا أن والده الراحل، الذي يؤدي دوره الفنان عز العرب الكغاط، كان عازفا ماهرا على العود، لكنه لم يجن من فنه غير المتاعب، وعاش حياة مزرية مليئة بالمعاناة.

في هذا الجو المشحون بالصراعات الموضوعية والذاتية، يتردد "مالك" على "منصور"، محمد الخلفي، الرجل الطيب، الذي يحاول جاهدا تقديم يد العون لمالك وتشجيعه، وتعويضه عن حنان الأب، الذي افتقده.

مع توالي الأحداث، يزور "العم أمير"، هشام رستم، الذي يدير معهدا للموسيقى، بيت العائلة ويسمع بالصدفة عزف "مالك" ليقرر تبنيه ومساعدته في مساره الفني، واعدا إياه بتمكينه من أهم أسرار العزف على آلة العود "سر الوتر الخامس"، الذي أضافه عبقري الموسيقى العربية "زرياب" على العود، بعد وصوله إلى الأندلس قادما إليها من بغداد، بعد نشوب خلافات عديدة بينه وبين معلمه إسحاق الموصلي.

بعد أخذ ورد، يقرر البطل مرافقة عمه، لاكتشاف سر الوتر الخامس، وأثناء رحلته، يدخل مالك في علاقة عاطفية فاشلة، مع فتاة فرنسية تدعى "لورا"، ويكتشف تسلط عمه وأنانيته، ليقرر الابتعاد عنه، كما فعل زرياب مع معلمه الموصلي، إلى مدينة طنجة، التي ترمز إلى الأندلس من خلال مشهد فني رائع لمسرح "سيرفانتيس"، حيث سينجح في اكتشاف سر الوتر الخامس بنفسه، الذي هو الروح، التي تمنح بالصدق للإبداع، ليشرعه في إنجاز نصوص موسيقية ناجحة سيمزج فيها بين القديم، الذي ورثه عن والده الفنان الكبير "العود"، والجديد، الذي يطمح إلى تحقيق العالمية من خلاله.

لا يخلو الفيلم من إشارات هادفة، من خلال معزوفات أندلسية رائعة، تحيل على التراث والأصالة، ومشاهد لبنايات أثرية قديمة، خصوصا منظر فندق "لينكولن"، الذي يثير العديد من التساؤلات حول مصير العديد من المواقع التاريخية، إضافة إلى مشاهد أخرى من الطبيعة، كمشهد النمل في إشارة إلى العمل والاجتهاد، وصوت قطرات المطر، الذي يحيلنا على ضرورة الإنصات للطبيعة، التي هي مصدر إلهامنا.

شارك في فيلم "الوتر الخامس"، الذي حصل على تسبيق على المداخيل من قبل صندوق الدعم التابع للمركز السينمائي المغربي، خلال الدورة الثالثة لسنة 2008، ودعم وكالة التعاون الثقافي والتقني الفرنسية، فضلا عن دعم لما بعد الإنتاج من مؤسسة "غلوبل فيلم ديفيوجن" الأمريكية، عدد من الممثلين المغاربة والأجانب، منهم الممثلة الفرنسية، كلير إلين كاهن، ومحمد الخلفي، وصفية الزياني، وعز العرب الكغاط، وهشام رستم، وخلود، وعلي السميلي، وآخرون.

عرض أشلاء وأرضي في أفق خلق مهرجان وطني للفيلم الوثائقي بطنجة

سجلت الدورة الحالية من المهرجان الوطني للفيلم، الذي تتواصل فعالياته بطنجة، إلى غاية 29 يناير الجاري، فيلمين وثائقيين، لتشفي غليل كل مهتم بهذا النوع من السينما، في أفق الوصول إلى تنظيم مهرجان وطني للفيلم الوثائقي الطويل.

الفيلم الأول هو فيلم "أرضي" لمخرجه نبيل عيوش، الذي أثار نقاشا واسعا، بسبب ما ورد في كتيب المهرجان، على لسان نبيل عيوش، "يمنح الكلمة للاجئين فلسطينيين فروا من فلسطين سنة 1948، دون العودة إلى وطنهم، حيث يعيشون في مخيمات بلبنان لأزيد من 60 عاما. شهادات تصل إلى مسامع شباب إسرائيلي همه تنمية بلده وتعلقه الشديد بأرضه، دون معرفة تفسير لذلك، بين ذاكرتين هناك حقيقة شعبين يتصارعان من أجل الأرض نفسها، حوار يظهر هذا الصراع من زاوية إنسانية قبل كل شيء".

من خلال هذا الموجز عن محتوى الفيلم، تبدو طريقة المعالجة ذكية جدا، حسب الناقد حسن مجتهد، أحد منظمي مهرجان خريبكة الدولي للفيلم الوثائقي، الذي قال إنها وضعتنا أمام سينما يمكن تسميتها بـ "سينما الأمر الواقع"، إذ يظهر من خلال الشريط أن أحد الطرفين ليست له يد في ما حصل، وأنه متشبث بأرضه، لأنه خلق تجاهها نوستالجيا أصبحت تشكل فضاء وجزءا من كينونته وهويته، ورغم إدراكه بأنه متسلط ومغتصب لها، يرمي الشريط بكرة في مرمى، مفاده أن الأرض هي لمن يوجد عليها، فاعتماد المخرج على آلية "الأمر الواقع " من شأنه، أن يجعل المتفرج مشدودا، وهنا مربط الفرس، بحيث يضع المخرج المتفرج أمام عدة مواقف، إما التعاطف مع قناعاته أو أن يخلق لنفسه موقفا ذاتيا خاصا، يتماشى وهمومه وحمولاته الثقافية والوطنية والقومية".

وفي حديثه عن الفيلم، أوضح مجتهد لـ"المغربية"، أن هناك من حشر هذا العمل الفني، ضمن جنس "الروبورتاج"، على اعتبار أنه اعتمد تقنية "الميكروطروطوار"، وهناك من اعتبره فيلما توثيقيا، على اعتبار أنه أنجز تحت الطلب بدافع التطبيع مع إسرائيل، وهناك من طرح أسئلة من قبيل الصفة، التي كان يقدم بها المخرج اسمه وهو يقوم بعملية التصوير، كيف كان يقدم نفسه للفلسطيني؟ وكيف كان يقدمها للإسرائيلي؟ حتى يتمكن من إنجاز هذا الشريط وإخراجه للوجود، وفق رؤيته وقضيته وحمولته الثقافية والفكرية وقناعاته من القضية ككل، مشيرا إلى أن عنوان الشريط يحمل أكثر من دلالة، إذ أن كلمة "أرضي" تحيلنا تارة على أن المتكلم هو الفلسطيني، كما تحيلنا على أن المتكلم الآخر هو الإسرائيلي".

الفيلم الثاني كان من توقيع المخرج حكيم بلعباس، وهو الرابع في سلسلة من الأفلام الوثائقية، التي صورها بمدينة أبي الجعد مسقط رأسه، حيث صور وجوها عرفها، وحالات عايشها، لأناس افتقدهم، خلال فترة تغربه بأميركا، كما وثق لعادات وتقاليد منها ما اندثر ومنها ما زال يقاوم زحف العولمة، ما يجعل "أشلاء" بلعباس وثيقة أنتربولوجية تمكننا من فهم آليات المجتمع.

ورغم أن "أشلاء" بلعباس جعلت المتفرج مشدودا لصورة من صور حياته أو جزءا من سيرته ومحيطه، في محاولة لتوقيف الزمن والقبض عليه، بكاميرا تنتقم من واقع مفتقد لفائدة حنين مفتقد، أيضا، عبر ثنائية (الموت والحياة، الفقر والغنى، القبيح والجميل، الفرح والقرح، الأمل والألم......)، إلا أن هناك من عاب على المخرج حسب الناقد محمد الدهان، عدم معالجة المشاهد بطريقة تضمن كرامة الإنسان، إذ أن هم بلعباس كان هو الانفراد والسبق التصويري لمشاهد لأناس يعيشون الأمرين.

وبما أن من مهام مثل هذه الأفلام، ضمان المعالجة الخلاقة لتلك المشاهد بالشكل، الذي يضمن للإنسان كرامته، حسب الناقد محمد مجتهد، فإن البعض وصف صانع هذا الفيلم بالمتلذذ بتعذيب الآخر، وهناك من وصفه بحامل الكاميرا في ميدان حرب وهو يضبط جنديا يلقي الرصاص على آخر، ويلتمس من الجندي القاتل بأن يمثل بالجثة من أجل الظفر والانفراد بتصوير مشهد همجي نادر من أجل تسويقه واعتباره سبقا تلفزيا ليس إلا.

وبخصوص تصنيفهم للفيلم، اعترف عدد من النقاد بصعوبة التصنيف، إذ يمكن تصنيفه ضمن "سينما المواقف"، وأحيانا في "سينما الفوضى" ومرة في "سينما الأمر الواقع" ومرة أخرى في"السينما العائلية"، أو"السينما المشاغبة"، على اعتبار الشغب الذي أحدثه هذا المخرج داخل وسطه العائلي ومحيطه المجتمعي، بل حتى داخل قاعة الفرجة، وبصرف النظر عن ثورة المخرج، الدارس للنظريات والتقنيات السينمائية، على كل القواعد السينمائية المألوفة، فإن فيلمه خلق فرجة عائلية، قلما تشدنا لها بعض الأفلام الجادة.

---